Englischer Film aus dem Jahr 2021, mit einer Dauer von 98 Minuten, mit einer Bewertung von 7/10, unter der Regie und dem Drehbuch von Kenneth Branagh, mit einem Budget von 25 Millionen.
Durchdrungen von vielen autobiografischen Untertönen, befasst sich Branagh sparsam und hoffnungsvoll mit dem Nordirland-Konflikt im Jahr 1969 in Belfast und füllt den Bildschirm mit Emotionen und Universalität.
Was an einer perfekten Leistung nicht zu kurz kommt, was angesichts der Schauspielkarriere des Regisseurs nicht verwunderlich ist.
Ein Skript, das uns den Beginn der
«Die nordirischen Probleme» Ende der sechziger Jahre unter den Augen von Buddy (Jews Hill), einem neunjährigen Jungen, der diese gewisse kindliche Perspektive nicht verliert, die darin besteht, dass sie Gleichmut bewahrt und es vermeidet, Politik zu machen oder Ideologien zu wählen , obwohl die Familie aus dem evangelischen Bezirk 15 stammt.
Es ist keine Geschichtsstunde, sondern eine subjektive Geschichte, die mit ihrer Aufrichtigkeit und Zuneigung entwaffnet. Es ist unmöglich, sich nicht in das Kind einzufühlen: naiv, liebevoll, besorgt um die Familie seiner Großeltern; mit ihren Eltern, mit ernsthaften finanziellen Problemen; und in seiner Schule ist er in das klügste und schönste Mädchen der Klasse verliebt; mit seiner Liebe zum Kino, die ihm hilft, der Realität zu entfliehen; und die Notwendigkeit, dass sein Vater auswandert, um Belfast angesichts seiner unerträglichen Radikalisierung der Seiten verlassen zu können, und die Möglichkeit, sich wirtschaftlich zu verbessern.
Der Film muss nur in ein paar Straßen, in einem Haus in dieser Gasse, mit einigen Sprüngen zu einem Kino und einem Schulklassenzimmer stattfinden. Gedreht fast auf einer einzigen Bühne, was ein Mikrokosmos ist, der in die ganze Stadt exportiert werden kann.
Branaghs Inszenierung schafft es, den Bildschirm mit Emotion und Universalität zu füllen, den Nordirlandkonflikt in einem Stück Straße zu verorten, da sie die Themen berührt, die den Menschen in seinem Wesen betreffen, Familie, Freundschaft, Glaube, Sehnsucht, Sehnsucht. ..die tief ins Innere gehen, wenn man Buddys Bemühungen sieht, zu verstehen, was vor sich geht.
Sein technischer Teil ist großartig. Das Produktionsdesign wird dazu führen, dass wir unsere Augen keine Sekunde vom Bildschirm nehmen können. Außerdem erreicht es keine zwei Stunden Länge und seine Geschichte entfaltet sich in einem sehr schnellen Tempo.
Es glänzt mit einer exzellenten Inszenierung, bei der Branagh all die Kunstfertigkeit und Kameravirtuosität nutzt, die sein Drehbuch zulässt: Die Dynamik, mit der er die Unruhen, Rennen und andere Episoden der Geschichte einfängt, ist enthusiastisch, eines stilisierten Actionfilms würdig (siehe den Rundgang Tracking Aufnahme, in der Buddy den Aufruhr „entdeckt“, oder der Pomp, mit dem Branagh eine Autoexplosion filmt). Eine weitreichende Begeisterung für die Verwendung von Van Morrisons Musik, die die Freude an der Geschichte steigert, aber nicht den ermüdenden ironischen Kontrast in den dramatischen Kämpfen zwischen Katholiken und Protestanten sucht ... oder zwischen Protestanten und Protestanten.
Branagh nutzt es und andere Ressourcen (sehen Sie sich die Momente "in Farbe" des Films an, in Theatern und Kinos, und wie er es mit den Predigten der Kirche kontrastiert, ein Kontrast, in dem Branaghs Gefühle wohnen, und daher eine halbe Film), um Belfast eine Freude am Leben, an der Liebe zu schenken, die Drama nicht ausschließt und niemals aufgesetzt wirkt, auferlegt durch die Bedürfnisse eines "Wohlfühlfilms". Dazu tragen ein schnelles Tempo bei, das die begrenzte Dauer, die keine hundert Minuten erreicht, zu seinem Vorteil nutzt, und eine elliptische, aber klare Dramaturgie, obwohl sie sehr oft in Kinderanekdoten organisiert ist. In diesem Sinne ist Belfast in Zeiten aufgeblähter Streaming-Fernsehserien doppelt erfrischend für seine narrative Ökonomie, für seinen Wunsch nach Geschichtenerzählen.
Nicht ständig stimmt in diesem nostalgischen Film etwas nicht, denn er hat sich wiederholende und überflüssige Sequenzen.
Vor der Kamera ist die Arbeit jedoch sehr akademisch und obwohl sie gut gemacht ist, sehe ich keinen Grund, sie hervorzuheben.
Das Schwarzweiß ist eine korrekte und altmodische Umweltästhetik, aber es stellt kein größeres visuelles Gewicht in der Handlung dar, es porträtiert einfach die Schauspieler auf angemessene Weise, damit sie diejenigen sind, die glänzen; ebenso die Inszenierung per Kamera, ohne viele Nuancen: Korrekt und ästhetisch, zeigt und verstärkt alles, was im Drehbuch stehen würde, mal sehr gut, meist gut, mal sehr forciert.
Das Fotografieren ist eine wahre Freude und verleiht dem Filmmaterial eine Offenheit, die geschätzt wird. Wie gesagt, es gibt Momente, in denen Farbe ins Spiel kommt: vor allem jene, in denen sich die Vorstellungskraft vor dem jungen Protagonisten Buddy entfaltet, der vom Kino und vom Theater, den beiden Leidenschaften Branaghs, geblendet ist.
Der Zypriot Haris Zambarloukos, ein regelmäßiger Mitarbeiter von Brannagh, hat sich nicht damit zufrieden gegeben, ein schönes Foto für den Film zu erstellen, sondern weiß auch, wie man mit Doppeleinstellungen und Reflexionen spielt, um der Geschichte Informationen hinzuzufügen. Es gibt mehr als zwei Virguerías im Shooting, die nicht jeder erreicht.
Belfast ist ein Film, der die von Van Morrison signierte Musik verwendet, um normalerweise das Gefühl zu verstärken, von dem die Bilder sprechen, ihm aber die nostalgische Ladung zu verleihen, die ihn mit seinem Soundtrack begleitet.