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Richtung

Kenneth Branagh

Belfast, 15. August 1969. Umgeben von sporadischer Gewalt und wachsender Gefahr sieht sich der neunjährige Buddy mit der hässlichen Realität konfessioneller Konflikte konfrontiert. Und während sich der erstickende Würgegriff der zunehmenden Unruhen um sein einst friedliches Arbeiterviertel verschärft, versucht Buddy sein Bestes, The Troubles zu verstehen – schließlich muss jemand dafür verantwortlich sein, Menschen zur Flucht aus ihren Häusern zu zwingen. Jetzt muss sich Buddys Familie einer fast unmöglichen, lebensverändernden Entscheidung stellen: Bleiben oder mit dem Packen beginnen? – Nick Riganas

El filme nos traslada a 1969 y nos presenta a Buddy: un niño de clase obrera, del norte de Belfast, que se siente feliz, amado y seguro. Su mundo es todo vida y diversión en las calles de una comunidad que permanece unida. Una comunidad donde todos sus familiares viven en la misma calle y donde es imposible perderse, porque todo el mundo en Belfast se conoce.Pero, cuando los años sesenta tocan su fin, un caluroso mes de agosto convierte los sueños de infancia de Buddy en una pesadilla. El descontento social acumulado de pronto estalla en la propia calle de Buddy y la situación se intensifica rápidamente. Primero, un ataque enmascarado, luego disturbios y, por último, un conflicto que se extiende por toda la ciudad, avivando las llamas más allá de la capital. Católicos contra protestantes, los que hasta hace un instante eran vecinos cordiales y amorosos, se convierten de pronto en enemigos mortales.

Sommer 1969: Der 9-jährige Buddy weiß genau, wer er ist und welcher Welt er angehört, der Arbeiterklasse der nördlichen Stadtteile von Belfast, wo er glücklich, verwöhnt und sicher lebt. Als der erste Mensch den Mond betritt und die Augusthitze noch zu spüren ist, verwandeln sich Buddys Kindheitsträume in einen Albtraum. Die latente soziale Unruhe schlägt plötzlich in Gewalt auf den Straßen der Nachbarschaft um. Buddy entdeckt Chaos und Hysterie, eine neue urbane Landschaft voller Barrieren und Kontrollen und bevölkert von Guten und Bösen.

Rezensionen Belfast 2021

BeniDolç Villaescusa

Englischer Film aus dem Jahr 2021, mit einer Dauer von 98 Minuten, mit einer Bewertung von 7/10, unter der Regie und dem Drehbuch von Kenneth Branagh, mit einem Budget von 25 Millionen.

Durchdrungen von vielen autobiografischen Untertönen, befasst sich Branagh sparsam und hoffnungsvoll mit dem Nordirland-Konflikt im Jahr 1969 in Belfast und füllt den Bildschirm mit Emotionen und Universalität.
Was an einer perfekten Leistung nicht zu kurz kommt, was angesichts der Schauspielkarriere des Regisseurs nicht verwunderlich ist.

Ein Skript, das uns den Beginn der
«Die nordirischen Probleme» Ende der sechziger Jahre unter den Augen von Buddy (Jews Hill), einem neunjährigen Jungen, der diese gewisse kindliche Perspektive nicht verliert, die darin besteht, dass sie Gleichmut bewahrt und es vermeidet, Politik zu machen oder Ideologien zu wählen , obwohl die Familie aus dem evangelischen Bezirk 15 stammt.
Es ist keine Geschichtsstunde, sondern eine subjektive Geschichte, die mit ihrer Aufrichtigkeit und Zuneigung entwaffnet. Es ist unmöglich, sich nicht in das Kind einzufühlen: naiv, liebevoll, besorgt um die Familie seiner Großeltern; mit ihren Eltern, mit ernsthaften finanziellen Problemen; und in seiner Schule ist er in das klügste und schönste Mädchen der Klasse verliebt; mit seiner Liebe zum Kino, die ihm hilft, der Realität zu entfliehen; und die Notwendigkeit, dass sein Vater auswandert, um Belfast angesichts seiner unerträglichen Radikalisierung der Seiten verlassen zu können, und die Möglichkeit, sich wirtschaftlich zu verbessern.

Der Film muss nur in ein paar Straßen, in einem Haus in dieser Gasse, mit einigen Sprüngen zu einem Kino und einem Schulklassenzimmer stattfinden. Gedreht fast auf einer einzigen Bühne, was ein Mikrokosmos ist, der in die ganze Stadt exportiert werden kann.
Branaghs Inszenierung schafft es, den Bildschirm mit Emotion und Universalität zu füllen, den Nordirlandkonflikt in einem Stück Straße zu verorten, da sie die Themen berührt, die den Menschen in seinem Wesen betreffen, Familie, Freundschaft, Glaube, Sehnsucht, Sehnsucht. ..die tief ins Innere gehen, wenn man Buddys Bemühungen sieht, zu verstehen, was vor sich geht.

Sein technischer Teil ist großartig. Das Produktionsdesign wird dazu führen, dass wir unsere Augen keine Sekunde vom Bildschirm nehmen können. Außerdem erreicht es keine zwei Stunden Länge und seine Geschichte entfaltet sich in einem sehr schnellen Tempo.
Es glänzt mit einer exzellenten Inszenierung, bei der Branagh all die Kunstfertigkeit und Kameravirtuosität nutzt, die sein Drehbuch zulässt: Die Dynamik, mit der er die Unruhen, Rennen und andere Episoden der Geschichte einfängt, ist enthusiastisch, eines stilisierten Actionfilms würdig (siehe den Rundgang Tracking Aufnahme, in der Buddy den Aufruhr „entdeckt“, oder der Pomp, mit dem Branagh eine Autoexplosion filmt). Eine weitreichende Begeisterung für die Verwendung von Van Morrisons Musik, die die Freude an der Geschichte steigert, aber nicht den ermüdenden ironischen Kontrast in den dramatischen Kämpfen zwischen Katholiken und Protestanten sucht ... oder zwischen Protestanten und Protestanten.

Branagh nutzt es und andere Ressourcen (sehen Sie sich die Momente "in Farbe" des Films an, in Theatern und Kinos, und wie er es mit den Predigten der Kirche kontrastiert, ein Kontrast, in dem Branaghs Gefühle wohnen, und daher eine halbe Film), um Belfast eine Freude am Leben, an der Liebe zu schenken, die Drama nicht ausschließt und niemals aufgesetzt wirkt, auferlegt durch die Bedürfnisse eines "Wohlfühlfilms". Dazu tragen ein schnelles Tempo bei, das die begrenzte Dauer, die keine hundert Minuten erreicht, zu seinem Vorteil nutzt, und eine elliptische, aber klare Dramaturgie, obwohl sie sehr oft in Kinderanekdoten organisiert ist. In diesem Sinne ist Belfast in Zeiten aufgeblähter Streaming-Fernsehserien doppelt erfrischend für seine narrative Ökonomie, für seinen Wunsch nach Geschichtenerzählen.
Nicht ständig stimmt in diesem nostalgischen Film etwas nicht, denn er hat sich wiederholende und überflüssige Sequenzen.

 Vor der Kamera ist die Arbeit jedoch sehr akademisch und obwohl sie gut gemacht ist, sehe ich keinen Grund, sie hervorzuheben.
Das Schwarzweiß ist eine korrekte und altmodische Umweltästhetik, aber es stellt kein größeres visuelles Gewicht in der Handlung dar, es porträtiert einfach die Schauspieler auf angemessene Weise, damit sie diejenigen sind, die glänzen; ebenso die Inszenierung per Kamera, ohne viele Nuancen: Korrekt und ästhetisch, zeigt und verstärkt alles, was im Drehbuch stehen würde, mal sehr gut, meist gut, mal sehr forciert. 

Das Fotografieren ist eine wahre Freude und verleiht dem Filmmaterial eine Offenheit, die geschätzt wird. Wie gesagt, es gibt Momente, in denen Farbe ins Spiel kommt: vor allem jene, in denen sich die Vorstellungskraft vor dem jungen Protagonisten Buddy entfaltet, der vom Kino und vom Theater, den beiden Leidenschaften Branaghs, geblendet ist.
Der Zypriot Haris Zambarloukos, ein regelmäßiger Mitarbeiter von Brannagh, hat sich nicht damit zufrieden gegeben, ein schönes Foto für den Film zu erstellen, sondern weiß auch, wie man mit Doppeleinstellungen und Reflexionen spielt, um der Geschichte Informationen hinzuzufügen. Es gibt mehr als zwei Virguerías im Shooting, die nicht jeder erreicht.

Belfast ist ein Film, der die von Van Morrison signierte Musik verwendet, um normalerweise das Gefühl zu verstärken, von dem die Bilder sprechen, ihm aber die nostalgische Ladung zu verleihen, die ihn mit seinem Soundtrack begleitet.

Luis Alberto Serrano

Der wohl autobiografischste Film von Kenneth Branagh. Geboren 1960 in Belfast. Was für ein Zufall, dass Branagh selbst im Alter der Protagonist dieser Geschichte gewesen wäre, als sich die Ereignisse der nordirischen Unruhen ereigneten, bei denen aufgrund religiöser Differenzen acht Menschen starben. Hier wollte er all diese Empfindungen festhalten, die er in Erinnerung hatte, und sie in einen Film übersetzen, der den Geruch von Familie atmet.

Ich denke, das ist der Hauptreiz dieses Films, die Rückkehr in die Kindheit, die wir erleben, wenn wir älter werden. Buddys (Jude Hill) Unschuld überträgt sich auf den Zuschauer. Der Junge fragt sich nach Dingen, die uns alle, die den Film gesehen haben, dazu bringen, uns zu positionieren. Ist es rechtmäßig, sich aus Gründen der Religion oder Meinungsverschiedenheiten an einem Kampf und Blutvergießen zu beteiligen? Mir ist klar, dass meine Disposition mit der des Autors übereinstimmt. Sie wählen Ihre.

Der Film ist eine Hymne an drei persönliche Motivationen des Regisseurs: Familie, Kino und… Liebe. Gefilmt, als wäre es ein Theaterstück, in so wenigen Settings, dass uns klar wird, dass der Mikroraum, in dem die Ereignisse stattfinden, jede Straße in Nordirland sein könnte. Vom Besonderen stellen wir das Allgemeine dar. Darum geht es in dieser Geschichte. Und alles, erzählt durch die unschuldige Vision eines Kindes, das immer neutral bleiben wird, weil seine Ignoranz der Themen ihm eine Perspektive weit weg vom Sektierertum der Erwachsenen geben wird.

Die Bilder wirken. Meiner Meinung nach mehr als nötig. Gedreht in Schwarzweiß, um die Vision an die der damaligen Zeit anzupassen. Obwohl es Ende der 1960er Jahre Farbfernseher gab, war dies noch nicht der Standard. Die Bilder, die uns in Farbe gezeigt werden (die Filme und Theaterstücke, die den jungen Buddy faszinieren), sind eine klare Hommage an Branaghs Leidenschaft für diese Facetten. Tatsächlich erinnern die Kompositionen der Kameraeinstellungen im gesamten Film an das Kino von Kubrik oder Kurosawa, vor allem aber an Orson Welles' Meisterwerk „Citizen Kane“. Und obwohl ich diese Art von Bemühungen in Filmen liebe, denke ich, dass es hier eine Übersättigung bei der Auswahl von Aufnahmen aus hohen und niedrigen Winkeln gibt, die weder in der psychologischen Wahrnehmung der Charaktere noch in der Handlung selbst gerechtfertigt sind. Lass uns gehen,

Der Film ist sehr unterhaltsam. Gegen ihn, der redundant um dieselben Themen kreist (Schulden der Familie, Krankheit des Großvaters, religiöser Positionsdruck etc.). Am Ende bleibt uns, dass es sich um einen antireligiösen Vorwurf handelt. Die Pläne des Priesters, der die Predigt hält, erscheinen mir angeblich lächerlich, um den Unsinn der Dogmen einiger Religionen zu verstärken.

Die Interpretationen der Charaktere stimmen mit der Anstrengung überein, die mit dem Bild gemacht wurde. Es ist offensichtlich, dass Branagh ein großartiger Schauspielerregisseur ist, und ich denke, dass er mit dieser Besetzung in der Lage war, die Ideen, die er enthüllt, und die Psychologie jedes einzelnen von ihnen wahrheitsgemäß zu vermitteln. Judy Dench, achte Oscar-Nominierung (Ich habe sie nur für „Shakespeare in love“ (John Madden, 1998) gewonnen). Das macht den Film auch unterhaltsam, weil man sich in alle einfühlen kann, besonders in den kleinen Buddy.

@luisalserrano @MiPropiaLuna

Daniel Rodríguez Luque

¡Una de las mejores películas del año sin duda alguna, y eso que estamos en enero!

Kenneth Branagh escribe y dirige su película más personal ambientada en Belfast, su ciudad de nacimiento transmitiendo su historia a través de Buddy, el protagonista. Esta nueva película es una carta de amor al cine y a la paz, y estoy bastante seguro de que será recordada por lo bien que sabe transmitir la mirada incocente de un niño hacía un gran conflicto.

La puesta en escena de Belfast es increíble, la fotografia de Haris Zambarloukos es magnífica, cada plano es una sorpresa, la verdad es que la fotografia está muy bien trabajada.

La música de Van Morrison hace que te metas de lleno en la historia y disfrutes mucho más de la hora y cuarenta minutos que dura la película.

Für diejenigen unter Ihnen, die es noch nicht gesehen haben, ist es sehr zu empfehlen. Geh zu ihr!

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